Modele de chambre deco new york

La Galerie d`entrée, par exemple, contient une table en acajou et en Shagreen d`inspiration déco flanquée de chaises moderne. Au-dessus, c`est une œuvre d`art textuelle de l`artiste américain Richard Prince qui est une blague sur un pompier et un ivrogne. Dans le salon doré, qui dispose de méridiennes veloutées et de torchères en laiton tulipe, la pièce maîtresse est une table basse Yves Klein avec 3 000 feuilles de feuille d`or encastrées dans le verre. Au-dessus du manteau de cheminée en marbre sculpté original est l`un des peintures de miroir de maître de pop art Roy Lichtenstein, tandis que dans une photographie sur le côté, Cindy Sherman se trouve sur un lit serrant un mouchoir. Le plan régional de New York cimente la notion de ville comme théâtre moderne. Achevé en 1931, le plan régional a conçu New York comme une super-ville de plus en plus grande pour contenir les multitudes. Elle s`est appuyée sur la décentralisation pour faire face à la densité urbaine, anticipant l`étalement de la banlieue rendue possible par l`avènement de l`automobile. En fait, à mesure que la densité de New York diminua et que sa population déménagea vers les arrondissements extérieurs et les banlieues, l`idéal théâtral art déco devint encore plus grand. Avec la vie de voisinage s`éloignant du noyau urbain, de plus grands andains de Manhattan pourraient être consacrés à la performance du rêve d`entreprise-civique.

F. Scott Fitzgerald articule parfaitement ce fantasme dans The Great Gatsby, écrivant „la ville vue du pont de Queensboro est toujours la ville vue pour la première fois, dans sa première promesse sauvage de tout le mystère et la beauté dans le monde.” Ce qui est important ici, ce n`est pas seulement l`exultant, la beauté sauvage de la ville de jazz Age, mais aussi le fait que c`est l`impression que l`on obtient de loin, en venant sur le pont, à partir de la ville. Gotham a émergé de la première guerre mondiale comme une ville mondiale, et un centre de la primauté culturelle, technologique et économique. Avant même que la guerre ne soit finie, plus de marchandises affluaient dans et hors du port de New York que n`importe où ailleurs dans le monde et plus de gens étaient engagés dans l`impression et l`édition à New York City qu`à Chicago, Philadelphie, et Boston combinés. Stimulé par une économie en expansion, une population explosant et les avantages de la nouvelle technologie passionnante, New York était prêt à s`établir sur la scène mondiale comme ce que H. L Mencken a appelé „la Mecque et le modèle pour le continent.” La ville avait besoin d`une identité propre, reconnaissable et enviable dans le monde entier. L`art déco s`adapte parfaitement à la facture. Avec sa force en acier, son ambition céleste et son optimisme étincelant, art déco est devenu la signature de New York, créant un visage public pour la ville. Les gratte-ciels qui ont défini l`horizon étaient des publicités pour la vie urbaine moderne. En fait, le colonel W.A. Starrett, de Starrett Brothers et Eken, le Cabinet responsable de l`Empire State Building, a appelé ces gratte-ciels «les montagnes de Manhattan…

le badge accepté de la ville. Fait inimitable par ses spires épiques et étincelantes, a écrit Fredrik V. Carpenter en 1927, New York a tenu «quelque chose de prophétique de la modernité, de supériorité mécanique immense, d`intolérance de tout ce qui n`est pas le plus récent, le dernier et le meilleur. Quoi de plus „New York” que l`intolérance de quoi que ce soit à court de perfection? Dans une maison de Miami décorée par Frank de Biasi, une œuvre d`Anish Kapoor pend sur la cheminée art déco du salon. Le lustre est de Claude Lalanne, et le mobilier en bois doré et la table de jeux et les chaises sont par le château de Wendell. Et ainsi, la fabuleuse photo: William Van Alen, resplendissante comme son Chrysler Building, flanqué de gauche à droite par Stewart Walker (The Fuller Building), Leonard Schultze (The Waldorf-Astoria), Ely Jacques Kahn (The Squibb Building), Ralph Walker (1 Wall Street), D. E. Ward (la tour métropolitaine), et Joseph H.

Freelander (le Musée de New York). Le New York Times a appelé cette gamme, „un tableau vivant de la Skyline de New York.” Il ne s`agit manifestement pas d`une photographie sérieuse; C`est ébullient et de célébration parce que la vie vivace était ce que l`art déco était tout au sujet: la prise d`un spectacle à Radio City; Shopping à Bloomingdales; danser à la chambre Rainbow.